Partial infricosator, partial captivant: modul in care artistii folosesc inteligenta artificiala in munca lor

Artistul Refik Anadol foloseste IA generativa pentru a produce imagini, vazute aici ca parte a expozitiei „Echoes of the Earth: Living Archive” de la Serpentine North, Londra. Lumea artei – la fel ca multe industrii – se lupta cu cel mai bun mod de a utiliza inteligenta artificiala, in special in cea mai recenta forma a sa, AI generativa.

Generatoarele de imagini precum Midjourney si DALL-E 3 de la OpenAI pot produce imagini din indicatii scrise, iar o astfel de tehnologie a fost folosita pentru a crea o coperta de reviste, pentru a castiga un premiu de arta si pentru a-l imbraca pe Papa intr-un puf alb.

Unii artisti cu care a vorbit CNBC au descris potentialul tehnologiei ca fiind infricosator sau o amenintare sau si-au exprimat ingrijorarea cu privire la drepturile de autor. Dar ei au spus si ca sunt incantati de ceea ce ar putea aduce IA generativa.

Artistul de instalare Rubem Robierb a fost „socat” cand a vazut prima data ce poate face AI generativa, a spus el la CNBC prin telefon. „In perioada incipienta, inteligenta artificiala [generativa] poate crea mai multe imagini intr-o secunda [decat] poate procesa chiar creierul uman. Acesta nu este neaparat un lucru bun, dar suntem cu totii aici fortati sa participam la experiment”, a spus el intr-un mesaj care urmeaza. -up e-mail.

Robierb este specializat in sculptura, iar o piesa numita „Dandara” a fost expusa in New York City, in memoria Dandarei dos Santos, o femeie transgender care a fost ucisa in Fortaleza, Brazilia, in timp ce el a realizat si „Dream Machine”, o pereche mare de aripi de fluture comandate de Celebrity Cruises pentru Edge, nava sa de croaziera de un miliard de dolari.

Artistul Rubem Robierb cu sculptura sa „Dream Machine”. Robierb doreste sa fie introduse „limitari legale” pentru a proteja proprietatea intelectuala a artistilor.

Artistul, care are sediul intre New York si Miami, a spus ca inca nu foloseste inteligenta artificiala in munca sa. Dar el a descris acest lucru ca „nu o chestiune de alegere” si a adaugat ca se gandeste la cum si cand sa-l foloseasca.

„De asemenea, il putem vedea ca o amenintare la adresa creativitatii. Asa cum exista acum, sursele AI [generative] din imagini cunoscute, opere de arta cunoscute si artisti cunoscuti pentru a finaliza o sarcina. Trebuie create limite legale pentru a proteja proprietatea intelectuala, “, a spus Robierb.

In Europa, Actul AI al Comisiei Europene isi propune sa reglementeze tehnologia, in functie de cat de riscanta este considerata a fi in ceea ce priveste drepturile sau siguranta cetatenilor si este probabil sa intre in vigoare in aproximativ doi ani, potrivit unui comunicat de presa din decembrie. .

Utilizarea AI generativa intr-o maniera etica este un aspect cheie pentru galeria londoneze Serpentine, care a dezvoltat proiecte de IA cu artisti din 2014, potrivit CEO-ului sau Bettina Korek.

Una dintre expozitiile actuale ale galeriei, Echoes of the Earth: Living Archive, de Refik Anadol, prezinta lucrari de arta la scara larga generate de AI, cum ar fi „Artificial Realities: Coral”, care a fost creata folosind aproximativ 135 de milioane de imagini de coral care sunt „in mod deschis”. accesibil online”, potrivit unui comunicat de presa.

„AI pare foarte indepartata de tipul nostru de experienta umana. Dar Refik a creat o experienta atat de captivanta si senzoriala”, a declarat Korek pentru CNBC printr-un apel video. „Publiculul se confrunta cu arta in primul rand, iar tehnologia in al doilea rand”, a spus ea, adaugand ca Anadol s-a concentrat pe importanta utilizarii datelor „obtinute din punct de vedere etic” pentru a antrena AI care produce imaginile.

Artistul Refik Anadol a folosit AI generativa pentru a crea opere de arta, vazute aici la expozitia „Echoes of the Earth: Living Archive”, la galeria Serpentine North din Londra, Marea Britanie.

Hugo Glendinning | Cu amabilitatea Refik Anadol Studio si Serpentine.

Anadol a folosit ceea ce el numeste „Model mare de natura”, in care datele de la Muzeul de Istorie Naturala din Londra si de la Institutia Smithsonian, printre altele, au fost folosite pentru a antrena o IA pentru a produce continut pentru o lucrare numita „Living Archive: Large Nature Model”, care a fost prezentat pentru prima data la Forumul Economic Mondial de la Davos, Elvetia, in ianuarie.

Aprovizionarea etica a datelor pentru a antrena AI este ceva care face parte dintr-o „conversatie mult mai mare la care ne gandim cu artistii”, a spus Korek, iar cel de-al patrulea raport al Serpentine, Future Art Ecosystems, publicat in martie, a cerut institutiilor publice sa „ se inteleg ca intermediari ai rolului AI in societate.”

Alte galerii, cum ar fi 37xDubai din Emiratele Arabe Unite, imbratiseaza arta generata de AI. Expozitia locatiei, Generative: Art & Systems, prezinta lucrari ale unor artisti, inclusiv Julian Espagnon, care combina design, cod si arta, potrivit fondatorului si CEO-ului galeriei, Danilo S. Carlucci.

Ce facem, inlocuind experienta umana?

Intrebat daca arta generativa ar putea egala valoarea artei create de oameni, Carlucci a spus ca arta generativa implica creativitate si pricepere, intr-un e-mail catre CNBC. „Unii dintre artistii din expozitia noastra sunt foarte tehnici si au o intelegere foarte puternica a codului. Lucrarile pe care le creeaza necesita ore de munca si, similar cu arta traditionala, povestea din spatele pieselor lor vine cu un… mesaj atent.” el a spus.

La Serpentine, echipa Arts Technologies a galeriei lucreaza la o serie de proiecte AI, inclusiv o expozitie care va explora „coridoarele intunecate ale ceea ce inseamna sa fii un artist in era AI” de catre artistii si muzicienii Holly Herndon si Mat Dryhurst, care se va deschide in toamna, potrivit unui comunicat de presa.

Dryhurst si Herndon sunt, de asemenea, co-fondatori ai Spawning, o organizatie care se concentreaza pe guvernanta datelor pentru AI. Unul dintre produsele sale, motorul de cautare Have I Been Trained, le permite oamenilor sa vada daca munca si imaginile lor au fost folosite pentru a antrena unele dintre modelele mari de limbaj care se afla in spatele AI generative – cu optiunea de a le impiedica sa fie folosite in viitor.

Platformele AI Stability si Hugging Face sunt doua dintre platformele generative care folosesc registrul Have I Been Trained, iar Spawning „curteaza in mod activ” atat OpenAI, cat si Midjourney, potrivit lui Jordan Meyer, cofondatorul si CEO-ul sau, intr-un e-mail catre CNBC.

Artistul abstract Shane Guffogg are sentimente amestecate despre AI. El a descris AI drept „un instrument”, intr-un apel video cu CNBC. „O parte este infricosator. O alta parte este incitanta pentru ca mi-a permis sa deblochez ceea ce auzeam „senzorial””, a spus el.

Guffogg are sinestezie, o conditie senzoriala care inseamna ca echivaleaza culorile individuale cu anumite note muzicale si a vrut sa creeze o compozitie muzicala bazata pe arta sa, care ar putea fi interpretata de un pianist.

El a abordat dezvoltatorii de software pentru a-l ajuta sa faca asta pentru o piesa numita „Sunete de culoare” – parte a unei expozitii pe care o va prezenta la Venetia, Italia, incepand cu 20 aprilie – dar a descoperit ca unii dezvoltatori doreau sa inlocuiasca elementul uman cu tehnologie.

„Ei au vrut sa fie complet generat de inteligenta artificiala, nici macar pe baza picturilor mele, ci pe baza miscarilor mele. Si… elementul uman este eliminat. Si am spus doar: „Nu, nu voi face asta”,” Guffogg a spus.

Artistul din California Shane Guffogg a lucrat cu un programator de software AI si un pianist pentru a crea o expozitie care sa prezinte la Venetia, Italia, intre aprilie si noiembrie. El a spus ca tehnologia AI este atat „infricosatoare”, cat si „incitanta”.

Un alt dezvoltator a vrut sa faca o holograma a lui Guffogg care ar putea crea o noua arta. „El a spus… odata ce iti documentam toate miscarile, atunci poate genera permanent noi picturi ale tale mult timp dupa ce ai plecat”, a spus Guffogg. O sugestie pe care a refuzat-o si el.

Guffogg a lucrat cu programatorul de software AI Jonah Lynch si pianistul Anthony Cardella la „Sounds of Colour” si a spus ca a plans prima data cand „a auzit” una dintre picturile sale fiind interpretata. „Am putut auzi toate influentele [muzicale] pe care le-am ascultat in timp ce pictam”, a spus el.

Guffogg nu a experimentat cu programe de inteligenta artificiala generativa, dar a spus ca oamenii i-au aratat imagini realizate in acest fel. A-si crea propria arta inseamna „bucuria descoperirii”, a spus el. „Ce facem noi, sa inlocuim experienta umana?… Sper ca… se va uza si nu va mai fi o lume curajoasa noua”, a spus el despre AI generativa in contextul artei.

Robierb avea un sentiment similar. „[O] opera de arta originala va fi originala doar daca vine de la o persoana… nimic nu poate invinge asta, creativitatea originala. Cred ca, la un moment dat, vom intra intr-un targ de arta si va trebui sa etichetam operele de arta [care sunt] facute de om”, a spus el pentru CNBC.